Nous pouvons maintenant décrire l’image de la Vierge de Guadalupe telle qu’elle est imprimée sur l’ayate de Saint Juan Diego, en soulignant seulement certains des aspects les plus beaux ou les plus frappants qu’elle contient.

Le Christ

À l’image de la « Guadalupana », comme il ne pouvait en être autrement, Notre Seigneur est signalé. Sous le ventre de la Très Sainte Marie se trouve un jasmin à quatre pétales (Philadelphus mexicanus), stylisation du centre de la pierre solaire, et qui dans la culture nahuatl symbolise la plénitude (le nahui ollin). La Vierge est enceinte et contient le Fils de Dieu dans son sein.

Pour cette raison, la zone du ventre de Marie est également la plus éclairée de toute l’image, plus que le visage de Marie lui-même.

La Vierge

Le visage reflète dès le premier instant l’attitude de la Vierge, qui est une prière profonde : le regard baissé, air sérieux et les paupières tombantes, la douceur même et la paix qui s’en dégage.

La forme du visage est ovale et le teint est foncé. Cependant, comme nous l’avons également noté, le teint varie d’une photographie à l’autre. Dans la description du Nican Mopohua, il est dit qu’il s’agit de « maïs de couleur tabac ou brun ». D’autres l’ont décrit comme « à peine plus foncé que la perle » (Miguel Cabrera, XVIIIe siècle) et, de nos jours, « teint olive ».

Ses sourcils sont très fins et bien dessinés, ressemblant davantage aux traits européens ; ses paupières bombées et ses yeux bridés. Le nez est fin et de forme droite, sans caractéristiques indigènes.

Sa bouche est située juste au-dessus d’un défaut de l’ayate, et pourtant elle semble délicate et anatomiquement parfaite, dessinant également un doux sourire. Sous le menton gracieux, on peut voir un cou long et fort.

Ses cheveux, séparés au milieu, sont acajou foncé.

Le visage de la Vierge est frais, jeune, tendre, net et aux traits définis. On y observe des qualités de douceur et de fermeté.

Pour quelque chose en nahuatl, on l’avait décrite comme « Celle qui voit bien partout  ».

Les mains en prière ont une belle particularité que la Vierge a voulue : la main gauche est une main indigène, brune et bombée ; tandis que la droite est espagnole, allongée et blanche. Les savants que nous avons déjà cités (Callahan et Smith) disent que les pigments avec lesquels sont colorées les mains, comme ceux du visage, sont inconnus et inexplicables.

Ses vêtements regorgent de détails chargés de symbolisme.

La couleur de la tunique est un ocre indistinct, allant du rose pâle, presque blanc, aux nuances sombres de la même couleur.

Les étoiles dorées du manteau (46 au total) représentent les constellations vues au Mexique en décembre, le mois des apparitions. Les fleurs qui apparaissent sur la robe et le manteau et qui, à la manière de la peinture indigène, ne suivent pas les plis de la robe, proviennent toutes de la zone de l’apparition.

La ceinture est en position haute, indiquant qu’elle attend la naissance du Sauveur.

De plus, il y a quelques détails qui mettent en valeur la délicatesse de l’image représentée et le rang de « Dame » de la Vierge, comme la broche en or sur son cou, avec une croix noire à l’intérieur, ce qui semble être deux bracelets en or, et sur ses cheveux, ce qui pourrait être un peigne ou un accessoire pour maintenir le manteau.

L’ange

En plus de la lune, la Vierge a un ange comme trône de ses pieds sacrés. Tout comme il y a Dieu le Père et Jésus-Christ, et la créature la plus parfaite qu’est Marie, l’ordre angélique est représenté dans l’image.

Les ailes colorées attirent l’attention au premier coup d’œil, qui suivent la forme anatomique des ailes de l’aigle, mais dont les couleurs suivent celles d’un autre oiseau du Mexique, appelé tzindzcan.

Il porte une tunique rougeâtre semblable à la chemise que portaient les indiens aux premiers moments de l’évangélisation et qui remplaçait le pagne.

Il porte une broche sur laquelle, selon les experts, on peut voir quelques lettres : JU, à l’époque abréviation de « Juan » ; et un D avec un dessin qui ressemble à un petit pot, qui pourrait bien être l’abréviation de Diego, « Do ».

L’ange a également les cheveux coupés selon le style des « macehuales » ou « hommes du peuple » parmi les indigènes, classe à laquelle appartenait Juan Diego.

Les indiens, ses enfants

L’image regorge de références à la culture et aux coutumes des indiens, guéries et élevées par l’Évangile. Cela se voit dans la présence même de l’ange avec la probable référence à Juan Diego (ou presque identification avec lui), et aussi dans le fait qu’il attrape et comme s’il se couvrait du manteau de la Vierge.

L’image est une icône d’une grande transparence et d’une valeur catéchétique inégalée en termes d’évangélisation des indigènes mexicains. Ils s’y voyaient présents dans chaque symbole, dans chaque détail, dans les traits mêmes de la Vierge. Ils se sentaient identifiés. Mais il ne faut pas oublier, et les indiens l’ont compris ainsi, qu’il y a aussi des détails qui font référence à la grande civilisation espagnole (gréco-romaine) à travers laquelle l’Évangile leur est parvenu. Ainsi les indiens la considéraient comme Dame et la connaissaient comme leur Mère. Et c’est ainsi encore aujourd’hui pour tous les peuples d’Amérique Latine.

Elle est un prototype d’évangélisation de la culture.

+ P. Carlos Miguel Buela IVE

Fondateur de la Famille Religieuse du Verbe Incarné